Arte socio-ecológico de Sonia Falcone en Museo de Nevada y Palacio de Lisboa

Categoría: Vida y Estilo Publicado: Martes, 05 Septiembre 2017 Escrito por Administrator Imprimir Correo electrónico

 

 sonia falcone

Sonia Falcone, artista plástica contemporánea latinoamericana, tiene el honor de invitarles a su exhibición colectiva Art + Environment, como integrante del selecto grupo de artistas del proyecto “Unsetled”  en el Museo de Arte de Nevada, septiembre 2017.

El arte de Sonia Falcone la ha llevado a convertirse en una mensajera que incorpora las visiones de la geografía profunda y de la cultura ancestral boliviana, así como los desafíos del presente en los grandes espacios globales por donde transita su arte contemporáneo.

Con reconocimiento mundial, la obra Campos de color, esta constituida por cientos de especias y minerales de las cocinas de los Andes hasta las estepas rusas, a modo de una cartografia del planeta que celebraba la riqueza de su diversidad y que ha ido itinerando a incontables escenarios y ahora se expone paralelamente en Nevada y Lisboa.

Ese poder que tiene el arte de transpasar fronteras y conmover a la gente sin importar la lengua que hable o el continente que habite le ha permitido ciertamente a Sonia Falcone renovar la mirada al pasado que yace en las fuentes arqueologicas, tanto como al paisaje prodigioso, las prácticas socio-culturales, y las lenguas ancestrales de toda América del Sur. Pero lo ha hecho siempre despertado, a traves de sus instalaciones multisensoriales y de sus obras en medios tan diversos como el vitral, la fotografia o las proyecciones virtuales, una sensibilidad que tiende puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo local y lo universal. Acercando lo distante, el arte de Falcone conjuga elementos naturales, y tradiciones culturales en conjuncion con las propiedades fisicas de la luz y los colores para sostener un continuo llamado a la unidad, tanto entre culturas como entre el ser humano y la tierra.

La trascendencia de la exhibición en Nevada, organizada por la curadora de arte contemporáneo del Museo, Joanne Northtup, en colaboración con un artista de tanto reconocimiento como Ed Rusha, maestro del Pop y de su conexión con lo conceptual, responde al abordaje de la relación entre las expansiones del territorio y las fronteras en “el Gran Oeste”, y sus efectos en lo ambiental y geo-político, así como a la enorme dimensión de los artistas incluidos: la legendaria Georgia O’Keffe (1887-1996), que abandonó todo, menos el arte, por los espacios abiertos; Bruce Conner (1933-2008), cuyo arte crítico en dibujo, film, perfomance, y medios gráficos se abordó en 2016 en la exhibición monográfica en el MoMA de Nueva York, “It´s All True” que abarcaba medio siglo de creación, entre otros.

Paralelamente se prepara para la apertura en Lisboa, Portugal, de la exposición Sonia Falcone: Campos de Vida, una inmensa exhibición personal que insertará los mitos fundacionales,  las narrativas históricas, el paisaje y las tradiciones culturales de Bolivia, en el Palacio do Ajuda, que sirvió de residencia a la realeza lusitana.

Las obras de la artista boliviana dan incesantes vueltas alrededor del mundo, con exposiciones en Mónaco, Venecia, Moscú, Hong Kong, Londres, New York, Miami, Phoenix, Scottsdale (AZ), La Paz, Santa Cruz, Bogotá, Cabo San Lucas, Buenos Aires, Washington, Beijing y dos participaciones en la Bienal del Venecia, entre otras.

Destacadas instituciones culturales han reconocido su trabajo como artista como es el caso del Museum of Phoenix y The National Hispanic Woman Corporation, quien la invitó a exhibir en el Phoenix City Government Convention Center. 

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